François Rousselot: Music in Pictures

Manchmal braucht es keine Leinwand, damit im Kopf ein Film beginnt. Ein paar Takte reichen. Plötzlich entsteht ein Ort, eine Figur taucht auf, etwas gerät in Bewegung. Genau diese Art des musikalischen Erzählens gehört zur Welt von François Rousselot.

Der französische Komponist und Dirigent bewegt sich seit vielen Jahren zwischen Konzertsaal und Filmmusik. Er studierte unter anderem Trompete, Analyse, Harmonie, Kontrapunkt und Orchestration und schloss einen Master in Musik für visuelle Medien an der Université Lyon II als Jahrgangsbester ab. Seither schrieb und orchestrierte er Musik für zahlreiche Film-, Serien- und Medienproduktionen. Seine Musik zu Mr Hublot begleitete 2014 sogar einen Oscar-Gewinner: Der Film wurde als bester animierter Kurzfilm ausgezeichnet.

Diese Nähe zum Film passt erstaunlich gut zu seiner Musik für Blasorchester. Rousselot denkt gerne in Szenen. Seine Partituren haben Bewegung, Atmosphäre und einen ausgeprägten Sinn für Dramaturgie. Man hört nicht nur ein Thema. Man möchte wissen, was als Nächstes passiert.

Dabei kennt er das Orchester auch von der anderen Seite des Dirigentenpults. Seit vielen Jahren arbeitet Rousselot als Dirigent mit Sinfonie- und Blasorchestern und leitete Aufnahmen unter anderem mit dem Budapest Symphony Orchestra, dem Czech National Orchestra, dem City of Prague Philharmonic Orchestra und dem Slovak Radio Symphony Orchestra. Zahlreiche Auftragskompositionen für französische Orchester und Musikverbände gehören ebenfalls zu seinem Schaffen.

Wenn das Blasorchester zum Kino wird

Bei Symphonic Dimensions Publishing zeigt sich Rousselots Freude am musikalischen Erzählen besonders deutlich. Seine Werke haben Figuren, Schauplätze und Bewegungen. Manchmal fühlt es sich tatsächlich an, als würde man einer Geschichte folgen, nur dass die Bilder dazu im eigenen Kopf entstehen.

The Adventures of a Tin Soldier

The Adventures of a Tin Soldier beginnt mit Abenteuerlust. Im Mittelpunkt steht ein junger Zinnsoldat, der hinaus in die Welt möchte, neugierig ist und die Zeit mit seinen Kameraden genießt. Doch aus dem Abenteuer wird Ernst. Der Krieg holt ihn ein und aus jugendlicher Unbeschwertheit werden Pflicht, Gefahr und schließlich auch Melancholie. Rousselot erzählt damit nicht einfach eine Schlachtengeschichte. Sein Soldat verändert sich. Er erlebt Angst und Mut, verliert seine Unschuld und wächst an dem, was ihm begegnet.

Musikalisch bietet diese Geschichte Rousselot eine enorme Palette. Schon die Partitur eröffnet im Marschtempo, doch dabei bleibt es nicht. Die Musik kann vorwärtsdrängen, innehalten und plötzlich eine ganz andere emotionale Farbe annehmen. Gerade dieser Wechsel zwischen Abenteuer, militärischer Energie und nachdenklicheren Momenten macht das Werk zu einem kleinen musikalischen Film.

Das Auftragswerk für die Harmonie de Reichstett entstand 2023 und ist bei Symphonic Dimensions Publishing als Grade 3,5 mit einer Dauer von 7:43 Minuten erschienen. Inzwischen findet sich das Werk auch auf offiziellen Repertoirelisten in Deutschland und Österreich.

Hero

Bei Hero stellt Rousselot eine Frage in den Raum, die größer ist als jeder einzelne Held: Was macht einen Menschen eigentlich zum Helden?

Entsprechend geht es musikalisch nicht nur um Größe und Triumph. Natürlich darf ein Werk mit diesem Titel strahlen, Kraft entwickeln und das Orchester in seiner ganzen Breite zeigen. Interessant wird es aber dort, wo Rousselot verschiedene Seiten dieser Idee hörbar macht. Ein Held braucht schließlich nicht nur Stärke. Dazu gehören Mut, Zweifel, Entscheidungen und jene Momente, in denen jemand trotzdem weitergeht.

Gerade für ein Blasorchester ist das dankbares Material. Rousselot kann mit großen Gesten arbeiten, sie wieder zurücknehmen und aus unterschiedlichen Klangfarben eine Dramaturgie entwickeln, die unmittelbar verständlich bleibt. Hero ist mit Grade 2,5 und 5:50 Minuten zugleich vergleichsweise zugänglich und zeigt, dass cineastische Wirkung nicht an einen extrem hohen Schwierigkeitsgrad gebunden sein muss.

Galaxy

Mit Galaxy wird die Leinwand schließlich riesig.

Das Werk führt hinaus ins All und spielt ganz bewusst mit unserer Vorstellung davon, wie eine Reise durch den Weltraum klingen könnte. Aufbruch und Entdeckung treffen auf die gewaltigen Dimensionen des Universums. Gerade hier fühlt sich Rousselots Erfahrung mit Filmmusik besonders zu Hause. Das Blasorchester wird nicht nur zum Erzähler, sondern beinahe selbst zur Filmkulisse.

Interessant ist dabei der Kontrast. Weltraum bedeutet nicht nur Geschwindigkeit, Abenteuer und monumentale Bilder. Da ist auch diese unvorstellbare Weite und Stille. Genau aus solchen Gegensätzen kann Rousselot Spannung entwickeln: Bewegung gegen Raum, Kraft gegen Ruhe, Bekanntes gegen etwas vollkommen Unbekanntes.

Dracula

Und dann wird es dunkel.

Mit Dracula greift Rousselot eine Figur auf, bei der kaum jemand ein leeres Blatt im Kopf hat. Ein Schloss irgendwo in Transsilvanien, Nacht, Nebel, etwas Unheimliches hinter der nächsten Tür. Genau darin liegt für einen Komponisten allerdings auch die Herausforderung. Dracula ist längst Teil unserer kulturellen Vorstellung. Die Musik muss diese Welt nicht erst erfinden, sondern einen eigenen Zugang zu ihr finden.

Rousselot hat dafür zwölf Minuten Zeit und kann entsprechend größer denken. Spannung muss nicht sofort explodieren. Sie kann wachsen, sich zurückziehen und wiederkommen. Dunkle Orchesterfarben, dramatische Kontraste und große symphonische Passagen geben einer Geschichte Raum, die von Bedrohung ebenso lebt wie von Faszination.

Das 2024 entstandene Werk wurde von der CMF Haute Alsace in Auftrag gegeben und gehört zu Rousselots großformatigeren Originalkompositionen für Blasorchester.

Genau darin liegt eine besondere Qualität von François Rousselot. Er kennt die Sprache des Films und die Möglichkeiten des Blasorchesters gleichermaßen. Er weiß, wie Musik Bilder entstehen lässt, Spannung aufbaut und eine Geschichte vorantreibt, ohne dass dafür ein einziges Wort gesprochen werden muss.

Bei Symphonic Dimensions Publishing steht François Rousselot damit für moderne, bildstarke Originalliteratur, die das Blasorchester zum Geschichtenerzähler macht.

Die Leinwand dazu entsteht im Kopf.